Wie läuft ein Workshop mit ihr ab?
Wie ich erschaffe
20 Minuten auf die Uhr, ein Timer, und man macht, bevor man nachdenkt.
Zuerst spiele ich ganz allein
Ich beginne jeden Morgen mit Spielen
Ein Notizbuch oder ein Computer, ein Timer auf zwanzig oder 30 Minuten, und ich schreibe, ich male, ich zeichne. Ich denke nicht nach. Ich mache.
Manchmal werden daraus 3 Seiten spontaner Text. Manchmal male ich mit dem, was ich auf der Halbinsel aufsammle: den Fingern, Erde, Kaffee, Blumen.
Ich bleibe an einer Idee dran, um sie zu vertiefen
Wenn mir eine Idee gefällt, gehe ich nicht zur nächsten über. Ich betrachte sie von allen Seiten. Ich probiere andere Farben, andere Wörter, andere Klänge aus.
Ich schreibe dieselbe Szene in mehreren Versionen: humorvoll, psychologisch, in Dialogen. Dann vereinfache ich. Ich wähle ein Wort, eine Farbe, ein Gefühl und lasse daraus etwas entstehen.
Ich mische alles
Schreiben, Zeichnen, Malen, Stimme, Instrumente. Ich lege mehrere Stimmen übereinander, um einen Mini-Chor zu machen. Ich baue Rhythmen, Loops, Texturen. Ich probiere live, ich improvisiere, ich spiele mit dem, was ich zur Hand habe.
Ich gehe vom Lebendigen aus
Ich schaue auf den Wind, die Sonne, das Wasser, die Blätter. Ich lasse meinen Körper, meinen Atem und meine Bewegungen lenken, was herauskommt. Ich tauche in meine Umgebung ein und verwandle sie in Text, Musik, Zeichnung oder Collage.
Ich baue mir meine eigenen Werkzeuge
Ich richte meinen Raum ein: eine Wand für die Musik, eine für die Malerei, eine fürs Schreiben, und das Fenster. Ich improvisiere, ich strukturiere, ich wiederhole, ich verfeinere. Ich erfinde meine eigenen Techniken, statt die der anderen anzuwenden.
Dann lasse ich die anderen herein
Wenn ich genug allein gespielt habe, verwandle ich das, was ich gemacht habe, in etwas, das die anderen ihrerseits machen können.
Übungen, keine Lektionen
Der Leser schreibt, zeichnet, improvisiert, hört zu, macht Klänge. Jeder Text des Buches hat seine Version „Jetzt bist du dran“.
Workshops, in der Natur oder online
Wir schreiben, singen, tanzen, zeichnen, improvisieren. Duos, Chöre, Stimmspiele, Wortspiele. Die Methode passt in einen Satz: erst improvisieren, dann strukturieren. Und ich lade genauso zum Nachmachen ein wie zum Abweichen.
Das Buch sprengt das Buch
Stand-up, Comics, Animationsfilme, Musik. Text, Bilder, Stimme und Klang gemischt. Der Leser schaut nicht zu: Er erlebt, er macht mit, er erschafft mit mir.
Woher diese Methode kommt
Zuerst von Gianni Rodari und seiner Grammatik der Phantasie — der Idee, dass man Geschichten mit Spielregeln bauen kann.
Und aus der Beobachtung eines Musikers, der seine Stücke aufbaut, indem er Schichten übereinanderlegt, und immer mit der missratenen Version anfängt. Daher kommt meine Lieblingsregel: Man fängt nicht als Experte an, man fängt neugierig an.
Mein Ziel passt in eine Zeile:
dass jeder seine Kreativität findet, seine Freude,
und sich erlaubt, seinerseits zu erschaffen.
Aus dem Arbeitsdokument „mein kreativer Prozess“ — Die Hängematte und die Kolibris.